» Singen ist mehr als nur die Stimme zu bilden. Singen ist die Stimme der Seele, und der Geist der Person muss sich in seinem Singen widerspiegeln. « (Alan Lindquest, Gesangspädagoge)

Kerstin Turnheim widmet sich der Beschäftigung mit dem Singen aus künstlerischer Perspektive – als Sängerin auf der Opern- und Konzertbühne, aus wissenschaftlicher Perspektive – als Forschende u.a. im Rahmen eines Dissertationsprojektes und vor allem auch aus pädagogischer Perspektive als Senior Lecturer für Gesang an der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie eine Gesangsklasse am Institut für Gesang (Musikpädagogik) und „Modelle vokalen Gestaltens – Models of Vocal Creativity“ unterrichtet. 

» Als musikalisches Phänomen hat die Stimme mit kompositorischen, physiologischen und stimmtechnischen Aspekten ebenso zu tun wie mit akustischen, soziologischen, medialen und generell solchen des Interagierens, mithin einer vielfältig aufgeladenen Kommunikation. « (Woyke, Losleben, Mösch, Mungen, Singstimmen – Ästhetik, Geschlecht, Vokalprofil)

Ihre pädagogische Ausbildung erhielt Kerstin Turnheim am Mozarteum Salzburg bei Norbert Prasser und Ingrid Janser-Mayr, sowie bei einer der größten Gesangspädagoginnen der Gegenwart, Helena Lazarska. Fortbildung in Estill Voice Training Level 1 & 2 bei Corinne Mager. 

» Of all the performance arts, the art of singing is the most complex. Its preparation and its practices are fraught with controversy. Tonal ideals vary. Techniques for producing those ideals abound. A survey of viewpoints found within the vocal pedagogy literature bewilders. « (Richard Miller, On the art of singing)

Die Gesangspädagogik stellt ein durchaus komplexes und kontroversielles Feld dar. „Es geht für mich aber nicht per se um das Erlernen einer angemessenen Gesangstechnik, sondern um das Einsetzen dieser Technik um musikalisch, inhaltlich sowie stilistisch sinnvolle, aber auch individuelle Interpretation zu ermöglichen, so uneingeschränkt als möglich.“ (Kerstin Turnheim) 

» Teaching someone to sing often becomes teaching someone else to sing the way one sings oneself. Teaching someone to hear the voice and to discriminate among timbres and the physical and acoustic maneuvers that produce the differneces among them is to allow each individual singer to do his or her own self-teaching. It is not the teacher who must teach the voice, it is the student who must develop an ability to hear the voice. « (Richard Miller, On the art of singing)

„Obwohl der klassische Gesang sehr klare ästhetische Klangideale vorgibt, ist es für mich die oberste Prämisse, das unverwechselbare einer jeden Stimme zu bewahren einen natürlichen, verbundenen, schönen und homogenen Klang, Beweglichkeit, Textdeutlichkeit und Brillanz auszubilden um authentischen Ausdruck zu ermöglichen. Ich möchte junge, moderne Menschen hören, die klassisches Repertoire singen und damit etwas heutiges erzählen.“ (Kerstin Turnheim)

» Only singers formed on such a basis, after years of work, deserve the title of artist; only such have a right to look forward to a lasting future, and only those equipped with such a knowledge ought to teach. « (Lilli Lehmann, How to sing – Meine Gesangskunst)